Cursos 2009

AUDIOPERCEPTIVA Y LENGUAJE MUSICAL


OBJETIVOS:


Que el alumno conozca los principios organizativos del sistema tonal. Ritmo,
melodía y armonía en su interrelación e integración formal, llendo de lo simple
a lo complejo.
Que el alumno domine la representación de la música y la Notación Musical.
Que el alumno desarrolle habilidades técnicas ( audición y reconocimiento,
realización ritmica, etc.) a travez del entrenamiento sistemático y su
capacidad creativa mediante ejercicios adecuados.
Que el alumno sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos al análisis
musical, la interpretación y la composición desarrollando su capacidad
critica.

CONTENIDOS TEMATICOS

El sonido como materia. La Fisico Acustica y la Teoria de la Percepción.
Parámetros sonoros. Altura, duración, intensidad y timbre. Elementos de Psicoacústica. Caracterología sonora. Morfología del sonido.
La organización sonora. Concepto de Estructura.
Definición de Melodía, Armonía , Ritmo y Forma Musical.
Sonidos y simbolos. Signos de escritura.
Bases ordenadoras del Ritmo: pulso, acento, metro, subdivisión, contratiempo,
síncopa. Tipos de compás. Sonido y silencio. Grupos ritmicos básicos con valores hasta semicorchea y todas sus combinaciones en compás simple. Funciones de tensión y resolución. Ligadura y puntillo. Valores regulares e irregulares.
Bases ordenadoras del Espacio Tonal: Registro y tesitura. Sistema temperado. Notas naturales y alteradas. Género diatónico, cromático y enarmánico. Claves de sol y fa. Teoría de los Intervalos, clasificación e inversión.
Escalas y acordes. Cifrado Americano.
Funciones y áreas armónicas principales, jerarquías. Simultaneidad y sucesividad. Enlaces primarios. I, IV y V grados.
Tonalidad y modalidad. La Escala Mayor y sus acordes triadas. Los modos griegos.
Clasificación de los instrumentos de la Orquesta. Familias instrumentales.
Trabjos Prácticos: Trabajos creativos usando diversos intervalos melódicos y armónicos ( segundas y terceras mayores y menores, cuarta , quinta y octava justas ), ritmos, acordes (mayores, menores, aumentados y disminuidos), melodías por grado conjunto y funciones armónicas. Creación de ejercicios ritmicos.
Audición y análisis de obras tradicionales y populares.
Principios fundamentales de la Forma Musical: Unidad y variedad.
Permanencia, cambio, retorno, alternancia, etc. Microforma y macroforma.
Tipos formales tradicionales. Antecedente y consecuente.
Formas binarias y ternarias.
Estructuras: motivo, inciso, frase, Canción, Estrofa y Estribillo, Tema con Variaciones, Sonata , Rondo, etc.
La Textura tradicional. Homofonía, polifonía. El contrapunto. La melodía acompañada.
La Obra Musical: Carácter, Género, Estilo. La Música en el Tiempo.
Concepto de Arreglo en la música popular. Grupos instrumentales y roles típicos ( la Base Rítmica, el Solo, el Relleno Armónico, etc. ) La Improvisación.
Teoría de la expresión: Factores dinámicos de la Intensidad ( matices, acentos ) y del
Movimiento ( diferentes tempos ), Articulación y Adornos ( apoyatura, trino, mordente, etc. )
Compás compuesto. Compases con diferentes denominadores.
Polirritmia y polimetría.
Intervalos compuestos.
Tipos de escala menor ( antigua, armónica, melódica, bachiana) y sus acordes.
Circulo de quintas como sistema ordenador:Orden de los sostenidos y bemoles. Concepto de modulación. Afinidades tonales.
Acordes con séptima en ambos modos. Tipos. Inversión de acordes. Cifrados.
Cadencias armónicas: Simples, Compuestas, Auténticas, Plagales, Rotas, etc.
Análisis melódico y armónico.
Escala Mayor Artificial, Escala por Tonos y Escala Cromática.
Transposicíon.
Trabajos Prácticos: Trabajos creativos usando diversos intervalos melódicos y armónicos ( sextas y séptimas mayores y menores ), ritmos, acordes de séptima,
melodías por grado conjunto y disjunto y funciones armónicas con los siete grados. Creación de ejercicios ritmicos. Armonización de melodías.
Cración de motivos y frases melodicas, ritmicas y armonicas.
Reconocimiento de instrumentos, textura y forma en diversas obras musicales.
Audición y analisis de obras tradicionales, populares y contemporáneas.



Metodologia

Clases teórico prácticas.
Audición y análisis de ejemplos musicales.
Realización de trabajos prácticos en clase con la participación de los alumnos.
Ejercicios de entrenamiento auditivo y de escritura musical.

En este curso se desarrolla toda la formacion musical desde la lectoescritura hasta la percepcion auditiva, dando preferencia al trabajo teorico-práctico.
Los contenidos abarcan aspectos fundamentales de la Música tanto en la ejercitacion desde los primeros niveles hasta la conceptualizacion de las estructuras musicales basado en principios del pensamiento contemporáneo ( Estructuralismo, Teoria de la Información, Teoria de la Gestalt, etc. )
Parámetros sonoros, altura-duración-intensidad-timbre
Sonido-Ruido
Noción de Intervalo
Altura Absoluta y Relativa
Tono y semitono
Escala Diatónica
Las octavas
Principios de Escritura Musical
Pentagrama
Notas y Figuras
Posición de las Notas en el Pentagrama
Nombre de las Notas
Claves
Línes adicionales
Indicaciones de octavación
Numeración de las notas
Valor relativo de las figuras de las notas
Escritura de las plicas
Unión con corchetes
Música vocal e instrumental
La Ligadura
El puntillo
Silencios
Figura y Posición de los silencios en el Pentagrama
Valor relativo de los silencios
El calderón
El Ritmo
Compás y Barra de Compás
División del Compás. Tiempos
Tiempos Fuertes y Débiles.
Quebrado de compás.
Ausencia de compás.
Silencio de compas completo
Silencio de varios compases
Compases incompletos por anacrusa y final.
Empleo de la ligadura
Síncopas
Agrupación de las figuras con corchetes
Separación de las notas según su duración
Modo de marcar el compás
Compases simples o Binarios
El tresillo
Seisillos
Lugar de la clave y quebrado de compas
Cambios de compás
Compases simples con mas de cuatro tiempos ( amalgama?)
Marcación
Compases compuestos o ternarios
Subdivisión
Correspondencia de compases simples y compuestosModo de Marcar el Compuesto
Quebrado en los compuestos
Dosillo y Cuatrillo
Dosillo dontra Tresillo
Compases compuestos de mas de 4 tiempos
Las alteraciones
Alteraciones simples y dobles
Escritura
Enarmonía
Alteraciones que no corresponden a teclas negras
Topos de alteración, propias,accidentales y precaución
Duración del efecto de las alteraciones
Semitono diatónico y cromático
Movimientos melodicos conjuntos y disjuntos
Intervalos melñódicos y armónicos
Simples y compuestos
Clasificación. Cantidad y Calidad
Inversión
Acordes y arpegios melódicos y quebrados.
Acordes quebrados
Escritura de los acordes
Diferentes alteraciones de una misma nota
Intervalos con notas naturales y alterados
Intervalos sinonimos
Inversión con alteraciones
La Tonalidad
Definición
Escalas
Genero diatónico y Cromático
Tónica
Modo de una Escala.
Análisis de los Grados de la Escala Mayor
Nombre de los Grados
Tónica y Dominante
Determinación del modo
Acorde Perfecto mayor y menor
Inversiones del acorde perfecto.
Segundo y cuarto grados
Sexto y séptimo grados
El Sexto grado
Grados Modales
Septimo grado – sensible
La escala Menor
Las tres formas clásicas de escala menor
Transposición de Escalas
Orden de las alteraciones
Aemadura de clave
Modo de escribirla
Cambios de armadura en el transcurso
Armadura de las escalas con sostenidos y bemoles reglas prácticas
Escalas enarmónicas
Tonos Homónimos o Directos y tonos relativos
Tonos vecinos
Armadora de las escalas menores
Tonos vecinos secundarios






ARMONIA CLASICA Y POPULAR

Se trabajaran diversos aspectos de la Organizacion Musical, considerando que es una Unidad de diversos factores - Melodía, Armonía, Ritmo, Forma, Instrumentación, etc.
La Armonia y el Análisis Musical en distintos Lenguajes y Epocas desde los principios constructivos básicos hasta los desarrollos mas avanzados de la Música Contemporánea.
Partiendo fundamentalmente de los diversos tratados de Schoemberg y su profundo análisis de la Música Tradicional con sus aplicaciones al Coral armonico contrapuntístico del siglo XVI ( BACH ), la melodía acompañada del siglo XVII y XVIII (MOZART y BEETHOVEN), asi como la armonía compleja de los siglos XIX y XX (BRHAMS, WAGNER, SCHOEMBERG ) aprehender a utilizar los elementos musicales al realizar una Composición o un Arreglo para que los alumnos puedan aplicarlo depués tanto en Música Clásica como Popular ( JAZZ, ROCK, BOSSA NOVA, FOLKLORE, TANGO, etc. ) observando las diversas reglas de la organización y ordenamiento musical para obtener una buena disposición de las notas de cada acorde, teniendo en cuenta su estructura interválica y su sonoridad propia ( triadas de diferente tipo, cuatríadas, etc. ) y las inversiones o posiciones del bajo, la línea melódica y las voces de relleno.
Observando como proceder con cada tipo de acorde, sus enlaces y cadencias, con las dominantes secundarias, la modulación, el intercambio modal, los sustitutos, etc.
Estudiar el tratamiento compositivo de los modos mayor y menor y sus diferencias estructurales, notas reales y notas de adorno, su análisis y su utilización al componer.
Como duplicar voces en conjuntos instrumentales o vocales numerosos, duplicaciones y tratamientos diversos en la instrumentación ,como desarrollar líneas melódicas y del Bajo sobre estructuras armónicas previamente establecidas y como proceder en la elección de acordes para lograr un desarrollo musical que sea satisfactorio según cada nesecidad expresiva manteniendo la coherencia del discurso musical.
Armonía no-tonal, politonalidad, dodecafonismo, serialismo.
Como sacar el máximo provecho de cada elemento realizando ejercicios prácticos de cada tema secuenciándolo en la Computadora para evaluar y analizar los resultados de cada propuesta.



ARREGLOS Y COMPOSICION

Destinado a alumnos que deseen desarrollar el aspécto creativo, abarcando diversos Lenguajes tanto Clásicos, Populares o Contemporáneos, hasta la Musica Electroacústica y Mixta.
Trabajos sobre diversas consignas adecuadas a cada alumno y análisis de Obras importantes de la Historia de la Música.
Técnicas, propuestas Estéticas y Ejercicios destinados a adquirir un dominio de la Materia
Técnicas para componer y producir un discurso musical coordinando los distintos aspectos de la música ( ritmo, melodía. armonía, forma, instrumentación, etc. ) teniendo en cuenta la importancia y función de cada uno de estos aspectos en la producción de una obra.
Análisis y audición de Obras de diversos géneros y épocas tanto Clásicas
( BARROCO, CLÁSICO, ROMÁNTICO, CONTEMPORÁNEO, etc. ), como
Populares ( JAZZ, ROCK, BOSSA NOVA, FOLKLORE, FUSION, TANGO )
para comprender los principios comunes de organización musical asi como sus
diferencias y aplicarlo a la producción de propuestas musicales propias.
Diversas escalas y motivos ritmico –melódicos, la función de la armonia en la composición, acordes, análisis melódico y rítmico, recursos propios de cada estilo y época. Sintaxis.
Como lograr melodías coherentes y su relacíón con la armonía y la forma. El registro de alturas. Los diseños melódicos.
El Ritmo, su Organización Funcional, células motívicas y fórmulas de Frase.
La textura ( coral, melodía acompañada, contrapuntistica, etc.) Tipos de relación entre los diversos estratos de un obra ( Base rítmica, solos, acompañamientos, contracantos, tuttis, etc.)
La instrumentación. Tipos, características y posibilidades tradicionales de los instrumentos, registros, articulación, etc.
Técnicas de ordenamiento formal. Formas típicas y libres. Jerarquías formales
( temas principales y secundarios, introducciones, puentes, codas, etc )
El período tonal, la Sonata Barroca, la Suite, el Preludio, la Sonata Clásica, el Cuarteto de Cuerdas, el Concierto, La Sinfonía, etc.
El período no tonal, Politonalidad, Dodecafonismo, serialismo, Musica Electroacústica y Mixta,etc.
Las Formas Abiertas.
Tecnología Contemporánea.

Investigación Musical

Producción de Artículos, Investigaciones y materiales teóricos sobre la Educación Musical, la Metodología de la Composición, el Análisis Musical y la Morfología, etc

UNA APROXIMACION PSICOANALITICA A LA CREACION MUSICAL.

TEORIA FUNCIONAL DEL RITMO MUSICAL

METODOLOGIA DE LA COMPOSICION EN LA MUSICA CONTEMPORANEA.

INTRODUCCION AL ANALISIS Y MORFOLOGIA DE LA MUSICA.

Formacion Musical

El Estudio desarrolla esta área mediante el dictado de los siguientes cursos:


LENGUAJE MUSICAL Y AUDIOPERCEPTIVA

ARMONIA FUNCIONAL EN MUSICA POPULAR

ARMONIA Y CONTRAPUNTO

ANALISIS MUSICAL Y MORFOLOGIA

COMPOSICION

GRUPOS DE IMPROVISACION Y CREACION COLECTIVA EN MUSICA POPULAR Y CONTEMPORANEA

COMPUTACION APLICADA A LA MUSICA

MUSICA ELECTROAÚSTICA